Cómo funciona la maquinaria del arte

La historia del arte se puede leer como un mecanismo completo de engranajes. En un extremo los engranajes de la prehistoria, en el otro los actuales, entre medio otros cientos de miles de engranajes que representan momentos e ideas. Los artistas suman engranajes que van ser el nexo con otros que llegarán mañana. Lo mejor es que no se sabe cuál impulsa a cuál: puede que desde el pasado remoto se mueva toda la maquinaria, o desde un engranaje pequeñísimo en la mitad del mecanismo, o desde el presente inmediato. Hasta los engranajes aislados, cuando les llega el momento, se unen al todo y comienzan a girar. En la historia del arte toda obra es consecuencia de otra y de todas al mismo tiempo.

Van las recomendaciones culturales para esta semana.

Muestras

- Dejé el mar secándose al sol

La forma de mirar es la primera señal de época. La muestra Dejé el mar secándose al sol, de Nacho Iasparra y Walter Barrios, toma carrera con un enfoque contemporáneo. Son imágenes que exhiben escenas a medio realizar, transiciones. Las cuestiones técnicas –de orden científico– que le dan estructura a la fotografía funcionan en una segunda línea, o mejor, están en función de una narrativa silenciosa. Ahí lo contemporáneo y la semilla de los autores. Hasta el miércoles 11 de noviembre se podrá visitar en el Centro de constructores y anexos (Av. Independencia 2249). Entrada gratis.

- Bosque

En la muestra Bosque, de Claudio Lezcano, cada obra es un encastre de imágenes que construye una trama. Los colores se reconfiguran y las formas se fragmentan para proyectar una pieza alineada en la abstracción y el minimalismo. El valor de la luz, expresado en planos detalle, arma un circuito visual que se apoya en las repeticiones. Son microsistemas que comienzan en la naturaleza y continúan en el plano simbólico. Estará hasta fin de mes en Yoshimi Galería (Catamarca 1569 – L. 13). Entrada libre y gratuita.

- Lulú Technicolor IRA

Las ciudades son, en esencia, sus personajes en acción. El plástico Hugo Santa María, en la muestra Lulú Technicolor IRA, pone pausa en esos fotogramas urbanos para retratarlos. La mirada se acentúa en la deconstrucción del dibujo técnico; las obras entrecruzan líneas y colores y se percibe cierta intención arquitectónica. Son composiciones sencillas, de orden cotidiano, tamizadas por el movimiento de lo fantástico. Se puede recorrer en Velas de la ballena (Alsina 1773), de lunes a sábado, con entrada libre y gratuita.

Música

- Charo Bogarín

La voz de Tonolec, Charo Bogarín, llevará una repertorio de canciones inspiradas en la sonoridad de los pueblos originarios de Latinoamérica, el sábado 24, a las 22:00, al Teatro Colón (H. Yrigoyen 1665). Estará acompañada por Juan Sardi (percusión, ronroco y coros) y Rafael Climente (contrabajo y coros) para trabajar un concierto donde habrá cumbia colombiana, huayno, vidala, chamamé, cueca chilena y chacarera santiagueña, además de cantos en lengua quechua y qom, siempre en versiones ajustadas a arreglos propios. Una parte de las canciones serán de autores clásicos, otra de su propio semillero. “Son canciones que hablan del amor y de nuestra tierra, sobre ritmos que nos llevan por todo el continente. En esta faceta solista me ubico a un costado de la compositora y me afianzo en el rol de intérprete”, explica Charo.

- Riddim

Ellos van en su estilo, hacen reggae sin alusiones sagradas ni poses dogmáticas, llevan el ritmo a la ciudad, buscan sonar bien, hacer canciones dignas y disfrutables. Con esa fórmula grabaron siete discos y preparan el octavo, que, según dicen, estará listo en breve. El sábado 24, a las 21:00, Riddim pasará por el escenario de Casa Rock (Córdoba 2580) con un recorrido amplio de todas su obra y algún que otro adelanto de lo que trabajaron en estudio. El vivo es el punto más fuerte de la banda. Piensan y tocan en conjunto. Todo para todos y en primer plano la voz del Pety. Imperdible.

- Subiros Quinteto

El Subiros Quinteto está a un paso de cumplir diez años. Desde su primer concierto el objetivo es claro y contundente: tocar con groove. Ignacio Subiros dibuja las melodías en su Hammond y desde ahí muestra el camino para adentrarse en las raíces del jazz, el funk, el hip hop e incluso del rock. El viernes 23, a las 22:00, subirá a las tablas de Dickens Pub (D. Pueyrredón 3017) con Gonzalo Losada (guitarra), Oscar Izzy (batería), Juan Martín Bernatene (bajo) y Nicolás Etchiverry (voz). Todos talentosos.

- Flor de monos

La orquesta ska Flor de monos le dispara a las problemáticas actuales. Toma ritmos roots del reggae y del rock para articular manifiestos en contra de la violencia de género y a favor de la lucha de los pueblos originarios. Son siete músicos en el escenario que empiezan y terminan lo más arriba que pueden. Ya tienen unas cuantas canciones en sus espaldas, el próximo paso es guardarse en estudio y producir una serie de videos para liberarlos en internet. El viernes 23, a las 23:00, llevará sus canciones a Zwan Bar (Playa Grande – B. 6). Como banda invitada estará Mal Bicho, con un show homenaje a Los Fabulosos Cadillacs, y BlackMary, en directo desde Brasil.

- Arte y guitarra

En el ejercicio de construir un sonido, una de las claves es recuperar el inicio. Escuchar las vibraciones de las cuerdas y buscar posibilidades entre lo que ya está hecho y lo que todavía se puede hacer. En el ciclo Arte y guitarra, que reunirá a docentes y alumnos avanzados el viernes 23, a las 21:00, en el Teatro Diagonal (D. Pueyrredon 3338), se escucharán piezas de todos los tiempos y estilos. Algunos trabajarán sobre el cancionero universal, otros se inclinarán hacia composiciones contemporáneas. Se presentarán los guitarristas Nahuel Campos, Florencia Laub, Juan Mesa, Alicia Prosperi, Rodrigo Narváez, Camila Orellano, Sebastián del Hoyo y María Follis. Será un concierto de búsqueda. Y de encuentro con los grandes maestros. Las entradas tienen precios populares.

- Grupo Ganjah

En el disco Superfluo imprimieron un collage de sonidos que el martes 20, a las 22:00, dentro de los Martes desenchufados de Barwin (Roca 1350), transformarán en canciones con madera y nylon. Grupo Ganjah sigue en la senda de hacer conciertos para pulir su propia imagen. Y le hacen frente a cualquier formato.

Teatro

- Al margen de la floresta

Hay que cambiar el mundo. Eso es claro para el personaje, lástima que su idea es un tanto delirante: crear un sindicato internacional que le de protección a los más débiles. Al margen de la floresta es un unipersonal que llega desde Italia, interpretado por Carlo Verre y en la dirección de Tiziana Mastropasqua. El texto, inspirado en La noche justo antes de los bosques, de Bernard M. Koltés, habla sobre la posibilidad de crear un territorio donde nadie viva atado a las instituciones, de amor libre, de transformación y de lluvia constante. El personaje se deja llevar por la utopía, sin dejar en claro si es capaz de encontrar el lugar o si es sólo un sueño infinito. Se presentará el sábado 24, a las 21:00, en Cuatro elementos (Alberti 2746). Función exclusiva.

- Distracciones

La espera que no termina y los personajes que no entienden lo que están haciendo. Distracciones, de Carlos Gorostiza, dibuja una sumatoria de cuadros confusos. La directora, Mariana Gióvine, construye una interacción alocadísima entre Nico y Vero, dos medio hermanos que esperan en la casa a su padre, Cacho, para conocer a Lucre, su nueva novia. El Negro es compañero de la banda de rock. Cansada de esperar, Lucre decide ir sola a la casa. Pero el encuentro no es lo que ella esperaba. Tampoco la aparición de Vicente, un muchacho que trabaja con Cacho. A todo esto, cada tanto suena el teléfono con indicaciones incomprensibles. El texto fue escrito para este elenco en particular. “A sus 95 años, Gorostiza nos muestra a jóvenes adolescentes apabullados por las distracciones innecesarias de los adultos”, señala la directora. La obra está de gira por todo el país y llegará el viernes 23, a las 21:30, a la sala Payró del Teatro Auditorium. El elenco está integrado por Juan Pablo Galimberti, Franco Moix, Jorge Seleme, Luciana Vieyra y Violeta Zuvialde. Divertida.

- La liga de los payasos muertos

La historia es real y fue a principios de siglo. El payaso Frank Brown instaló una carpa de circo donde hoy se erige el obelisco, en el corazón de Capital federal. A esa carpa iban a ir los chicos pobres para disfrutar de un espectáculo durante los festejos por los cien años del Primer gobierno patrio. Pero las familias pudientes mandaron a prenderla fuego, porque la consideraban una falta de respeto al país. La liga de los payasos muertos muestra cómo, un siglo después de esa infamia, los payasos vuelven a reunirse para invocar el mismo espíritu de integración, a pesar de la negativa de los que más tienen. La puesta tendrá lugar en El séptimo fuego (Bolívar 3675), el sábado 24, a las 22:00. La dirección es de Marcos Moyano, bajo la coordinación dramatúrgica de Marcelo Marán.

Cine

- Ciudad de Dios

El ciclo El otro cine pondrá en pantalla el clásico Ciudad de Dios (2002), el miércoles 21, a las 18:00, en la sala Nachman del Teatro Auditorium. La historia es una cadena de situaciones violentas que impacta en lo más profundo de la sociedad brasileña. Esta película recorrió el mundo, participó en festivales y se convirtió en una bandera política que denuncia el escenario que propone la marginación y la desigualdad económica. La pregunta, seguido al punto final, es sobre la posibilidad de revertir el cuadro. Gran obra.

- Cortázar

Se está desarrollando un ciclo de cine dedicado a Julio Cortázar en el Museo MAR (Av. Camet y L. de Gomara). En el próximo capítulo, el viernes 23, a las 18:00, se proyectará el documental biográfico Cortázar (1994), dirigido por Tristán Bauer. La producción tiene más de veinte años y sigue siendo punto de referencia para conocer al detalle la vida del escritor. La actuación de Hugo Carrizo y Agustín Goldschmidt, junto a la voz del propio Cortázar, y los offs de Alfredo Alcón, construyen una estructura cronológica exacta que atraviesa todas las etapas de su obra y su mirada política de la sociedad. Para los que no lo vieron es una película obligatoria. La entrada será libre y gratuita.

- Passion

Último llamado para el encuentro de cine y pintura que desarrolla el crítico Diego Menegazzi en Teatro Estudio (Av. Independencia 2233). El sábado 24, a las 19:00, proyectará Passion (1982), de Jean-Luc Godard. Un director polaco desarrolla un proyecto cinematográfico para reconstruir con actores cuadros clásicos famosos. Mientras busca el registro de su trabajo, vive una situación emocional confusa con dos mujeres. Una pieza fotográfica maravillosa y un análisis agudo sobre cómo contar historias en la pantalla grande.

Bonus tracks

- El camino de la creatividad

La artista y curadora Sandra Ruiz Díaz dará el seminario-taller Resignificar el texto. El camino de la creatividad, donde el objetivo principal será percibir e interpretar críticamente las imágenes y los objetos artísticos en conjunto con las formas del entorno. Se incentivará el y se analizarán leyes compositivas como síntesis de textos. Tendrá lugar en Casa Bruzzone (María Curie 6193), el viernes 22, el sábado 23, el viernes 29 y el sábado 30, de 9:30 a 12:00. Para informes e inscripción, escribir a casabruzzone@gmail.com.

Hasta acá.

Disfruten,